Biographie & démarche

Le travail de De Lorme s’inscrit dans une peinture figurative contemporaine où l’intensité visuelle vise à provoquer une réflexion sur les absurdités de notre monde. Ses toiles grand format, joyeusement acidulées et chargées de symboles, déploient un univers qui agit comme un miroir ironique de notre société. À la croisée de la figuration narrative et du néo-pop, l’artiste propose des compositions séduisantes en apparence mais profondément critiques — inégalités, surconsommation, greenwashing ou sexisme deviennent les motifs d’une narration picturale où la couleur et l’énergie du geste contrastent avec la gravité des sujets abordés, invitant les spectateurs à s’interroger et projeter leurs propres associations et interprétations.

Sa palette est audacieuse et immédiatement reconnaissable — roses poudrés, jaunes d’or, vert menthe ou nuances de turquoise. Ses couleurs acidulées et tons pastel se mélangent, l’acrylique et le crayon gras recouvrent parfois des fragments de collage visibles à travers des jeux de transparence, créant des strates visuelles qui renforcent la profondeur de la texture et laissent apparaître des mots percutants.

Entre vitalité chromatique et regard critique, la peinture de De Lorme n’est pas seulement esthétique, elle est idée et réflexion.