BiographIE
de Lorme Delphine, née à Paris dans les années 70, est une artiste pluridisciplinaire. Elle a étudié la danse et le théâtre, puis a commencé sa carrière à Paris dans l'industrie des médias tout en peignant.
Sa première exposition d'art s'est tenue en 2004 à la galerie Vivendi Place des Vosges, à Paris.
En 2006, elle a pris la décision qui a changé sa vie de s'installer aux Philippines. Elle a exposé dans des galeries prestigieuses à Manille, Singapour et Hong Kong. L'ouverture de son studio d'art et la création de meubles l'ont menée à brouiller les distinctions entre l'art et la décoration, et elle est devenue designer d'intérieur.
En 2013, elle a fait de Yangon, au Myanmar, sa nouvelle maison. Sa vision artistique l'a menée vers un nouveau terrain de jeu : la mode. Elle a cofondé une marque de mode d'accessoires. YANGOODS fonctionne maintenant 18 magasins à travers le pays.
L'art change les gens et les gens changent le monde !
Toujours préoccupée par les problèmes environnementaux, en 2018, elle a mis en place une équipe d'artistes birmans pour créer « YangonWalls », un collectif philanthropique de street art social qui a transformé les rues polluées de Yangon en galerie à ciel ouvert.
Après 18 ans d'immersion dans la culture vibrante de l'Asie, elle a déménagé à Lisbonne invitée par différentes résidences d'artistes.
Depuis octobre 2025, elle est basée à Essaouira, au Maroc.
Le travail de De Lorme s’inscrit dans une peinture figurative contemporaine où l’intensité visuelle vise à provoquer une réflexion sur les absurdités de notre monde. Ses toiles grands formats, joyeusement acidulées et chargées de symboles, déploient un univers qui agit comme un miroir ironique de notre société.
À la croisée de la figuration narrative, et du néo-pop, l’artiste propose des compositions séduisantes en apparence mais profondément critiques — Inégalités, surconsommation, greenwashing ou sexisme deviennent les motifs d’une narration picturale où la couleur et l’énergie du geste contrastent avec la gravité des sujets abordés, invitant les spectateurs à projeter leurs propres associations et interprétations.
Sa palette est audacieuse et immédiatement reconnaissable — roses poudrés, jaunes d’or, vert menthe ou nuances de turquoise —ses couleurs acidulées et tons pastel se mélangent, l’acrylique et le crayon gras recouvrent parfois des fragments de collage visibles à travers des jeux de transparence, créant des strates visuelles qui renforcent la profondeur de la texture laissant apparaître des mots percutants.
Entre vitalité chromatique et regard critique, la peinture de De Lorme n’ est pas seulement esthétique, elle est idée et réflexion.