BiographIE

Une femme avec des lunettes de soleil, portant une blouse tachée de peinture, se tient à côté d'une peinture représentant une femme allongée, portant une robe rose et ayant les cheveux roses also, assise sur un tas de tapis pliés. La scène se déroule en extérieur contre un mur en pierre.

de Lorme Delphine, née à Paris dans les années 70, est une artiste pluridisciplinaire. Elle a étudié la danse et le théâtre, puis a commencé sa carrière à Paris dans l'industrie des médias tout en peignant.

Sa première exposition d'art s'est tenue en 2004 à la galerie Vivendi Place des Vosges, à Paris.

En 2006, elle a pris la décision qui a changé sa vie de s'installer aux Philippines. Elle a exposé dans des galeries prestigieuses à Manille, Singapour et Hong Kong. L'ouverture de son studio d'art et la création de meubles l'ont menée à brouiller les distinctions entre l'art et la décoration, et elle est devenue designer d'intérieur.

Groupe de six personnes devant une boutique nommée 'Yangoods'. Quatre femmes portant des tenues traditionnelles et un logo 'Yangoods' sur leurs vêtements, tenant des sacs, et une femme en tenue professionnelle en chemisier à pois, toutes souriantes.

En 2013, elle a fait de Yangon, au Myanmar, sa nouvelle maison. Sa vision artistique l'a menée vers un nouveau terrain de jeu : la mode. Elle a cofondé une marque de mode d'accessoires. YANGOODS fonctionne maintenant 18 magasins à travers le pays.

Une artiste peint une grande fresque murale représentant un visage féminin avec des couleurs vives. Des pots de peinture, des pinceaux et des accessoires d'art sont visibles sur la table devant elle. Elle porte des lunettes et a des cheveux blonds. Un fond urbain avec des bâtiments et des plantes est visible derrière elle.

L'art change les gens et les gens changent le monde !

Toujours préoccupée par les problèmes environnementaux, en 2018, elle a mis en place une équipe d'artistes birmans pour créer « YangonWalls », un collectif philanthropique de street art social qui a transformé les rues polluées de Yangon en galerie à ciel ouvert.

Peintre debout à côté d'une grande peinture colorée représentant des personnages aux expressions diverses, y compris un personnage avec des pinces de crabe sur la tête, et un musicien avec une guitare, dans un atelier avec un fauteuil en bois à côté.

Après 18 ans d'immersion dans la culture vibrante de l'Asie, elle a déménagé à Lisbonne invitée par différentes résidences d'artistes.

Depuis octobre 2025, elle est basée à Essaouira, au Maroc.

Peinture murale d'une salle de lavage avec une femme blonde en robe blanche, nageant dans une machine à laver en position horizontale, avec un environnement vert et une signalisation 'Green Washing' d'une part.

Le travail de De Lorme s’inscrit dans une peinture figurative contemporaine où l’intensité visuelle vise à provoquer une réflexion sur les absurdités de notre monde. Ses toiles grands formats, joyeusement acidulées et chargées de symboles, déploient un univers qui agit comme un miroir ironique de notre société.

À la croisée de la figuration narrative, et du néo-pop, l’artiste propose des compositions séduisantes en apparence mais profondément critiques — Inégalités, surconsommation, greenwashing ou sexisme deviennent les motifs d’une narration picturale où la couleur et l’énergie du geste contrastent avec la gravité des sujets abordés, invitant les spectateurs à projeter leurs propres associations et interprétations.

Sa palette est audacieuse et immédiatement reconnaissable — roses poudrés, jaunes d’or, vert menthe ou  nuances de turquoise —ses couleurs acidulées et tons pastel se mélangent, l’acrylique et le crayon gras recouvrent parfois des fragments de collage visibles à travers des jeux de transparence, créant des strates visuelles qui renforcent la profondeur de la texture laissant apparaître des mots percutants.

Entre vitalité chromatique et regard critique, la peinture de De Lorme n’ est pas seulement esthétique, elle est idée et réflexion.